Présentation
Les séries "Bark songlines" et "Songlines 2025" s’inscrivent dans une recherche artistique visant à interroger — et potentiellement transformer — notre vision du monde, à l’heure de la crise écosystémique.
Cette démarche s’ancre dans la culture aborigène australienne, à laquelle l’artiste se réfère pour explorer des modes de relation au vivant fondés sur l’interdépendance, la mémoire des lieux et la continuité entre nature et culture.
La technique M.R.I.E., appliquée ici en mode mono-matriciel, permet d’explorer ces questions en les reliant au territoire — à travers les songlines — et à l’écorce, comprise comme protection, mémoire, écosystème et surface d’expression humaine — ou plus largement vivante —, à l’image des bark paintings.
Intention et démarche
La série Songlines 2025 évoque des cartes imaginaires, des chemins inspirés des songlines aborigènes — ces trajectoires chantées qui relient les lieux, les êtres, les éléments.
Chaque œuvre est une invitation au voyage et à la traversée d’un monde vivant, où le regard embrasse un territoire dans son ensemble, puis se perd dans l’infime détail : textures organiques, empreintes, nervures.
Ici, le territoire est un lieu d’ancrage, à habiter, à réinventer — qu’on soit premier migrant ou nouvel arrivant.
Une rêverie géographique, une cartographie du sensible, un appel à reconsidérer nos liens au vivant et aux lieux.
Dispositif technique et symbolique
La série Songlines 2025 se compose de monotypes rectangulaires figurant des représentations « insulaires » : une surface pleine aux contours irréguliers, évoquant une carte géographique.
Les motifs à l’intérieur de cette carte symbolisent des songlines et un processus de reterritorialisation.
Overview
The “Bark Songlines” and “Songlines 2025” series are part of an artistic research project that seeks to question— and potentially transform —
This approach is grounded in Australian aboriginal culture, to which the artist refers in order to explore modes of relation to the living world based on interdependence, the memory of place, and the continuity between nature and culture.
The MR21 technique, applied here in a mono-matrix mode, makes it possible to explore these questions by connecting them to the notion of territory — through the songlines — and to bark, understood as protection, memory, ecosystem, and a surface for human expression — or, more broadly, for the expression of all living beings — as in the tradition of bark paintings.
Intent and Approach
The “Songlines 2025” series evokes imaginary maps, paths inspired by aboriginal songlines — those sung trajectories that connect places, beings, and elements.
Each work is an invitation to journey and to traverse a living world, where the gaze embraces a territory as a whole, then loses itself in the smallest detail: organic textures, imprints, veins.
Here, the territory is a place of anchoring, to inhabit and to reinvent — whether one is a first migrant or a newcomer.
A geographical reverie, a cartography of sensitivity, a call to reconsider our connections with the living and with place.
Technical and Symbolic Device
The “Songlines 2025” series is composed of rectangular monotypes, where a solid surface with irregular contours evokes a geographical map. The patterns within the map recall songlines and aim to inspire a desire to inhabit the world differently — to engage in a process of reterritorialization.
