Présentation
Les séries "Bark songlines" et "Songlines 2025" s’inscrivent dans une recherche artistique visant à interroger — et potentiellement transformer — notre vision du monde, à l’heure de la crise écosystémique.
Cette démarche s’ancre dans la culture aborigène australienne, à laquelle l’artiste se réfère pour explorer des modes de relation au vivant fondés sur l’interdépendance, la mémoire des lieux et la continuité entre nature et culture.
La technique M.R.I.E., appliquée ici en mode mono-matriciel, permet d’explorer ces questions en les reliant au territoire (à travers les "songlines") et à l’écorce (comme dans la tradition des "bark paintings"). Écorce entendue comme protection, mémoire, écosystème et surface d’expression humaine — ou, plus largement, surface d’expression du vivant.
Intention et démarche
La série "Bark Songlines" explore la symbolique de l’arbre à travers une réinterprétation contemporaine de l’écorce comme support vivant, tant naturel que culturel. L’écorce est pensée comme un écosystème en soi.
Chaque œuvre, longue et étroite, aux contours irréguliers, évoque la découpe brute de l'écorce, à la manière des "bark paintings" traditionnels, mais revisitée par la technique du monotype M.R.I.E.
Par sa figuration, l’œuvre dialogue avec les peintures aborigènes contemporaines des songlines issues du centre désertique de l'Australie. Et, par son support, avec les "bark paintings" enracinés dans la luxuriance du nord tropical australien.
Dispositif technique et symbolique
La série Bark Songlines est constituée de monotypes marouflés sur carton plume aux bordures irrégulières, des formats non parfaitement rectangulaires qui évoquent l’écorce et la nature vivante, l’ensemble étant présenté de façon minimaliste, sans cadre, afin de rester au plus près de l’objet.
Overview
The “Bark Songlines” and “Songlines 2025” series are part of an artistic research that seeks to question — and potentially transform — our worldview in this time of ecosystemic crisis.
This approach is grounded in Australian Aboriginal culture, to which the artist refers in order to explore modes of relation to the living world based on interdependence, the memory of place, and the continuity between nature and culture.
The MR2I technique, applied here in a mono-matrix mode, makes it possible to explore these issues by linking them to territory (through the songlines) and to bark (as in the tradition of bark paintings). Bark understood as protection, memory, ecosystem, and a surface for human expression — or, more broadly, for the expression of living beings.
Intent and Approach
The “Bark Songlines” series explores the symbolism of the tree through a contemporary reinterpretation of bark as a living surface — both natural and cultural. Bark is conceived as an ecosystem in itself.
Each work, long and narrow, with irregular contours, evokes the raw cut of bark, in the spirit of traditional *bark paintings*, but reimagined through the MR2I monotype technique.
Through its figuration, the work enters into a dialogue with contemporary Aboriginal “Songlines paintings” from the central desert of Australia, and through its support, with the “Bark paintings” rooted in the lush tropical north.
Technical and Symbolic Device
The Bark Songlines series consists of monotypes mounted on foam board with irregular edges — non-perfectly rectangular formats that evoke bark and living nature — all presented in a minimalist way, without a frame, in order to remain as close as possible to the object itself.
